提到戛纳电影节，这是全球电影人的顶级盛会，然而华语影坛的排面，终究要靠一位离世23年的演员撑起来，他就是张国荣。
最初看到媒体曝光的新闻，看到众多华语明星大腕都要参加电影节，心里很开心，本以为这是华语电影的绽放之年，然而看了入围名单，零入围的结果真的让人十分的尴尬。
5月12日开幕的戛纳电影节上，主竞赛单元却难觅华语长片身影，唯有4K修复版《霸王别姬》的重映，让世界记住了华语电影的巅峰模样。
每年五月的法国戛纳，都承载着全球电影人的终极向往，作为国际三大电影节之一，这里不仅是光影艺术的殿堂，更是各国电影实力的竞技场。
熟悉戛纳规则的观众都知道，主竞赛单元与一种关注单元是影展的核心赛道，能否入围直接反映一国电影的创作水准。
令人遗憾的是，本届戛纳这两大重量级单元中，没有任何一部中国长片成功突围。这一结果传开后，网络上议论纷纷：有人担忧华语电影创作陷入停滞，有人惋惜错失冲击金棕榈的契机，也有人开始反思行业现状，各种声音出现在网络之中。
华语电影的存在感，也从未因竞赛单元的空缺而消散。本届戛纳官方单元中，三部华语作品强势亮相，平行单元亦有新锐力量突围，而最让影迷动容的，当属经典单元里《霸王别姬》的4K修复重映。
这部1993年斩获戛纳金棕榈大奖的作品，早已超越电影本身，成为华语文化的标志性符号。经过专业团队的技术修复，影片的画面质感与声音效果实现全面升级，让全球观众得以在大银幕上重温这份跨越三十年的艺术魅力。
导演陈凯歌、主演巩俐的亲临，更让这场重映成为戛纳的焦点时刻。当镜头对准巩俐，这位华语影坛的巩皇依旧气场全开，举手投足间尽显国际巨星风范，网友忍不住感慨，如果张国荣还健在，相信他也会参加这次的电影节。
1993年，正是张国荣凭借程蝶衣这一角色，将《霸王别姬》推向艺术巅峰。他在片中的表演堪称教科书级别：从少年蝶衣的懵懂倔强，到中年名角的风华绝代，再到晚年的孤寂落寞，每一个眼神、每一个身段都精准拿捏角色灵魂，将“不疯魔不成活”的戏痴形象刻画得入木三分。即便时隔三十年，这份演技依旧无人能及，成为华语电影难以逾越的高峰。
《霸王别姬》的强势回归，恰好填补了没有入围主竞赛单元的遗憾，它用无可挑剔的艺术水准告诉世界，华语电影曾经抵达过怎样的高度。
有人说，靠一部老片撑场面，是华语电影的尴尬。但在我看来，经典的生命力恰恰在于其穿越时空的感染力。张国荣离世23年，《霸王别姬》依旧能在戛纳引发轰动，这不仅是对逝者的缅怀，更是对优质作品的最高认可。
但与此同时，我们也必须清醒地认识到，经典不能成为遮羞布，华语电影不能永远依赖过往的成就。如今的年轻演员，拥有更优越的资源与平台，却鲜少能产出像程蝶衣这样深入人心的角色；导演们在资本与流量的裹挟下，也逐渐淡化了对艺术的极致追求。
这张合影是1993年张国荣、巩俐和张丰毅在法国戛纳的合影，当时他们一同出席戛纳电影节，为电影《霸王别姬》进行宣传，这部电影也成为了华语电影在国际影坛的重要代表作之一，当时他们也是风华正茂的年轻电影人。
如今再看看影视行业，真的给人的感觉就是青黄不接，希望年轻一代的电影人能以经典为镜，沉下心打磨演技、雕琢剧本，用优质的新作接过前辈的接力棒，让华语电影在国际舞台上真正拥有持续的话语权。
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